Ko nozīmē modes fotogrāfija?
Modes fotogrāfija ir viens no vecākajiem fotogrāfijas žanriem, ja to neredz tik tuvu. Pierre-Louise Pierson fotogrāfijas, kas uzņemtas jau 1856. gadā, tiek uzskatītas par modes fotogrāfijas priekštečiem vai kā pirmās modes fotogrāfijas. Tikpat skaista un ekscentriska itāļu kompānija de Kastiglione, Virdžīnija Oldoini, savā garderobē tika fotografēta dažādās fotogrāfijās un tādējādi kļuva par pirmo fotomodeli vēsturē.
Franču žurnāls "La Mode Practique" pirmās reproducētās modes fotogrāfijas publicēja jau 1892. gadā. 20. gadsimta sākumā modes fotogrāfijas parādījās “Harper's Bazaar” jeb “Les Modes”, un tajā pašā laikā Parīzē un Berlīnē tika atvērtas pirmās modes studijas fotostudijas. Modes fotogrāfiju stils mainījās 1909. gadā. Barons Ādolfs de Meijers izstrādāja jaunu “Vogue” koncepciju un attēloja modeļus dabiskā vidē un dabiskās pozās. Gan “Vogue”, gan “Harper’s Bazaar” veicināja to, ka modes fotogrāfija pati par sevi kļuva par mākslas formu.
Otrā pasaules kara laikā modes fotogrāfijas fokuss no Eiropas pārcēlās uz ASV. Lielāko modes žurnālu, piemēram, Irvinga Penna, Regīna Relanga, Martins Munkacsi, Ričards Avedons un Luīze Dāla-Volfa, iekšējie fotogrāfi izšķiroši veidoja modes fotogrāfijas izskatu nākamajās desmitgadēs. Modes fotogrāfija atrāvās no stingrajām pozīcijām un izveidoja brīvāku vizuālo valodu.
Starp mākslu un reklāmu
Mūsdienās ir kļuvis ārkārtīgi grūti atšķirt modes fotogrāfiju no citiem žanriem. Pārejas uz cilvēku fotografēšanu ir plūstošas un. Mūsdienās skaistuma, dzīvesveida un ainas fotogrāfija, kā arī attēli no žanriem “portrets” un “erotika” ir apkopoti sadaļā “Mode un šarms”.
Tātad modes fotogrāfijas vairs nav rezervētas tikai modes fotogrāfiem, bet arī citu žanru autoriem. Hobiji vai profesionāli fotogrāfi nodarbojas arī ar plašo modes fotogrāfijas lauku. Aptuveni mēs izšķiram divus galvenos virzienus: modeļu apģērbu fotografēšana, kas veicina pārdošanu, un mākslinieciski motivēts, bezmaksas darbs. Bet rotaslietu, grima un citu aksesuāru attēlošana saistībā ar modeļiem arī ir daļa no modes fotogrāfijas.
Savā grāmatā "Elegances arheoloģija - 20 gadu modes fotogrāfija" redaktori Mariona de Bofra, Stépāne Bomēte un Ulfs Pošards secina, ka 20. gadsimta beigās modes fotogrāfiju raksturo četras galvenās tendences: šarms, panks , augsto tehnoloģiju / futūrisms un māksla.
Prasības profesionālai modes fotogrāfijai pēdējos gados ir ārkārtīgi palielinājušās. Jo reklāmas un mārketinga stratēģi dara visu iespējamo, lai veidotu mūsu idejas par skaistumu, stilu un tendencēm. Tas automātiski palielina fotogrāfam izvirzītās prasības. Jo ar parastajiem modes kadriem vairs nepietiek, lai dizainera soma patiešām kļūtu par tendenču noteicēju. Fotogrāfijām jābūt novatoriskām, stilīgām un ekstravagantām, lai tās izceltos no attēlu plūdiem.
Patiešām labie modes fotogrāfi ir izstrādājuši savu stilu, kas izjauc robežu starp reklāmu un mākslu. To darot, viņi izmanto zināšanas, ka konkrētu vēstījumu var arī abstrahēt un ka abstrakcija, kaut arī šķietami mazāka, galu galā sniedz vairāk. Tas nozīmē, ka ne vienmēr ir iespējams atpazīt, kurš raksts tiek reklamēts kopā ar fotoattēlu, svarīgs ir dzīvesveida transports, labsajūta un baudījums, kas, domājams, radīsies, valkājot šo modi, un ka emocijas un autentiskums tiek nodoti.
Reklāma pret mākslu
Komerciālajā modes fotogrāfijā, kā mēs to pazīstam galvenokārt no universālveikalu un pasta pasūtīšanas uzņēmumu katalogiem un vietnēm, fotogrāfiju uzmanības centrā faktiski ir apģērbs. Jūs varat redzēt materiāla krāsas un faktūru, kā arī apģērba griezumu un funkciju. Mākslinieciskas pieejas vai portretus šeit nevar atrast. Modelis darbojas kā manekens. Jūs redzat modeļus vienā un tajā pašā pozā. Ir arī informācija par apģērbu, piemēram, pogas, rāvējslēdzēji vai īpaši sarežģīti pielietojumi.
Bet arī šeit tendence ir integrēt modeli ar apģērbu tēmā, kurai vajadzētu likt apģērbam būt kvalitatīvākam vai parādīt dzīvesveidu, kam vajadzētu motivēt klientu iegādāties apģērbu. Jo tirgus ir liels un jūs vēlaties izcelties no konkurentiem. Tātad tiek attēlota ne tikai blūze vai bikses, bet modelis ir aprīkots ar visiem aksesuāriem un parādīts vidē, kas skatītāju emocionāli uzrunā un izraisa vēlmi. Tas var būt studijā vai brīvā dabā.
Turpretī ir redzamas dārgu etiķešu reklāmas fotogrāfijas, kā jūs tās redzat žurnālos. Bieži vien jūs no pirmā acu uzmetiena neatpazīstat, kurš produkts šeit tiek reklamēts, pat ja jūs izlasāt zīmola nosaukumu, jo lielākā daļa dizaineru pārdod visu ar tādu pašu nosaukumu - no apaviem līdz apģērbam un rotaslietām līdz smaržām. Un par to arī šeit ir runa nevis par džemperi, bet par attieksmi pret dzīvi, ko šie attēli pauž.
Tāpēc šāda veida modes fotogrāfijām nav noteikumu attiecībā uz uzņemto fotoattēlu veidu. Fotogrāfi, modeļi, stilisti un vizāžisti iestudē kopējo mākslas darbu daļēji rūpīgi izstrādātos komplektos. Tas, kas no tā iznāk, var ļoti atšķirties. Viss ir iespējams, sākot no apģērba detaļām apgrieztā modelī un beidzot ar pilnībā ilustrētu komplektu ar ekstrām. Vai arī produkts tiek reklamēts viens ar labi zināmu un izteiksmīgu modeli. Tad tiek pārkārta līnija portreta fotografēšanai, un ir atšķirība: priekšplānā nav modeļa raksturs vai personība, bet gan produkts. It īpaši, ja runa ir par apakšveļu un peldkostīmiem, erotiskās fotogrāfijas robeža ir pastaigas pa virvi. Negligees, zeķes un augstpapēžu kurpes var viegli aizmiglot robežas.
Fotogrāfam ir jāstrādā ļoti rūpīgi un apzināti, lai nodrošinātu, ka fotogrāfijas vēstījums gulstas uz, lai arī retu apģērbu, nevis uz modeļa ķermeņa. Šeit norobežošanās no fetiša fotografēšanas ir vēl grūtāka, jo lielākajai daļai apģērba gabalu ir seksuāla nozīme.
Tātad, fotografējot, nekad nevajadzētu aizmirst to, ka runa ir par modes fotogrāfiju, nevis par erotiskiem kadriem. Ja iespējams, gatavajām fotogrāfijām nevajadzētu izraisīt seksuālas vēlmes, bet tikai mudināt cilvēkus iegādāties parādīto modi.
